The Force at work / La Force en action

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Tuesday, January 9, 2018

Ce qui s'en vient pour 2018


Le Programme d'accompagnement du MAI est fier de dévoiler les artistes résidents pour l’année 2017-2018:

résidents moyen et long terme

Audrey-Anne Bourchard (arts interdisciplinaires)
Daphne Boyer (arts visuels)
Gabriel Dharmoo (arts interdisciplinaires)
Hadi Jamali (arts visuels)
J. Ellise Barbara (musique)
Katey Wattam (théâtre et conte)
Ligia Borges (théâtre)
Luca Patuelli (danse)
Stella Adjokê (musique)
Théâtre Everest (théâtre)  
résidents appuis ponctuels

Azalia Kaviani (danse)
Chittakone Baccam (musique)
Graziella Malagoni (arts visuels)
Maritza Grégoire (arts interdisciplinaires)
Mounia Chadi (théâtre)
Phoebe Heintzman Hope (danse)
Kym Dominique-Ferguson (théâtre)


















 INFORMATIONS



En même temps, démART-Mtl, en collaboration avec le Conseil des Arts de Montréal, annonce les noms des artistes professionnels issus de la diversité culturelle qui ont mérité des stages rémunérés dans 9 organismes artistiques Montréalais:

Voici les participants à démART-Mtl 2018:

OBORO accueillera Rojin Shafiei
Centre des arts actuels Skol accueillera Bahar Samaneh Taheri
L’Imprimerie, centre d’artistes accueillera Eliza Olkinitskaya
Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata accueillera Fodé Bamba Camara
Festival Accès Asie accueillera Parisa Rajabiyan
Centre du Théâtre d’Aujourd’hui accueillera Papy Maurice Mbwiti
Geordie Productions accueillera Amin Kheirollahizadehshirazi
Playwrights’ Workshop Montreal accueillera Ülfet Sevdi
Théâtre INK accueillera Lesly Velázquez


Le 33e Grand Prix du Conseil, qui se déroulera ce 29 mars 2018 à 11h30 au Palais des Congrès de Montréal,  a annoncé les finalistes à l'honneur:

100Lux, pour l’ouverture de L’Espace sans luxe, lieu d’accueil unique et laboratoire stimulant dédié à la danse urbaine. Véritable point d’ancrage et de convergence, ce nouvel espace fédère les forces créatives de la danse urbaine à Montréal et favorise l’expression de la diversité de cette discipline hip-hop, bboying, waacking, locking, house, krump, popping.

ATSA, Quand l’Art passe à l’Action pour un rayonnement international et montréalais de ce pilier de l’art relationnel et engagé. Avec le projet phare Pas d’radis fiscaux, la tournée de l’œuvre d’inclusion Le Temps d’une soupe et en tant qu’hôte de la première rencontre du mouvement With One Voice, ATSA affirme son leadership sur la scène internationale de l’art action et souligne l’importance de recourir aux arts auprès des personnes en situation d’itinérance.

Les Éditions du remue-ménage, pionnières de la littérature féministe au Québec, pour la publication de leurs textes qui rallient un grand nombre de voix féministes traitant des enjeux reliés à la condition de la femme et qui, en 2017, ont eu une résonnance encore plus grande sur la place publique.

Orchestre Métropolitain pour le succès de la première tournée européenne de son histoire, et ce, après 30 ans d’existence, des plus prestigieuses scènes du vieux continent, des villes de Dortmund, Cologne, Hambour en Allemagne, d’Amsterdam et Rotterdam aux Pays-Bas et de Paris en France.

Phi Muse, pour sa présence unique et rare dans la culture contemporaine actuelle et pour le niveau de qualité remarquable de sa programmation avec notamment Mondes oniriques, troisième volet de l’exposition Sensory Stories, qui offre au public une plongée de haut vol dans la réalité virtuelle tout comme dans les œuvres immersives et interactives.

Productions Porte Parole et Champ gauche pour j’aime Hydro, une démonstration exemplaire de la force de l’art théâtral qui vulgarise les enjeux complexes découlant de la relation des Québécois avec leur société d’État, Hydro-Québec, et pour le succès retentissant de cette œuvre acclamée par la critique et le grand public, consécration du théâtre documentaire.

SBC galerie d’art contemporain pour sa démarche exemplaire et inclusive consistant à confier sa programmation et sa politique éditoriale à des artistes et commissaires autochtones, ce qui a donné lieu à un soutien inédit aux artistes et commissaires des Premières Nations.

Wapikoni mobile, pour une production riche et diversifiée qui permet aux jeunes auteurs autochtones d’exprimer leur vision du monde et les enjeux des Premières Nations et pour la reconnaissance internationale de l’UNESCO qui fait de Wapikoni mobile un partenaire officiel et un consultant en matière de droits autochtones et de patrimoine immatériel.
Vous pouvez réserver votre place ici.

VARIA
ILLUMINART DANS LE CADRE DE MONTRÉAL EN LUMIÈRE, MONTRÉAL JOUE, L'UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL ET LE PARTENARIAT DU QUARTIER DES SPECTACLES VOUS INVITENT AU

COLLOQUE I.A.RT :

L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE ET LES DONNÉES AU SERVICE DE LA CRÉATION DANS L'ESPACE PUBLIC



JEUDI 22 FÉVRIER 2018, DE 9 H À 17 H
AU PAVILLON SHERBROOKE DE L'UQAM

200 Sherbrooke Ouest

Venez explorer et réfléchir à la manière dont les données et l'intelligence artificielle peuvent contribuer à faire vivre de nouvelles expériences artistiques et créatives dans l'espace public.

Une journée complète de conférences et de présentations de projets qui révéleront les possibilités et perspectives de ces nouvelles technologies. Vous pourrez également vivre quelques expériences interactives liées aux données et à l'intelligence artificielle.

Joignez-vous à la discussion sur ces activations qui transformeront nos perceptions et nos espaces urbains!

Animation par : Matthieu Dugal

Conférences et présentations par :
Ubisoft - La forge, Element.ai, l'Office national du film du Canada, Ensemble Ensemble, IBM, Réalisations et plusieurs autres.
Programme détaillé à venir.
INSCRIVEZ-VOUS EN CLIQUANT ICI


Présenté par Le Quartier des Spectacles!

Et ce n'est que le début de cette année culturelle qui s'annonce palpitante!

-LENA GHIO

Sunday, January 7, 2018

Final Notes: MIGS 17

Raphael Colantonio Photo © Lena Ghio, 2017
FRANÇAIS fonction traduction à gauche

As we all know, life enjoys playing with our plans. I had recorded four delightful interviews with the most interesting people but before I could complete my edit, the interviews were lost. All four interviews up in smoke! 

However, our conversations were so interesting I can share the main features of our dialogues anyway.

Raphael Colantonio 
On Monday December 11, 2017 I had an appointment to speak with Raphael Colantonio who is currently consultant in game Design. He was President and Co-Creative Director of Arkane Studios until September 2017. Raphael founded Arkane studios in 1999 in Lyon, France and expanded to Austin, Texas in 2005. In 2010, he sold the studio to ZeniMax Media, Inc. He directed Prey (PC/XboxOne/PS4), co-directed Dishonored (PC/Xbox360/PS3), Directed Dark Messiah of Might and Magic (PC), and directed Arx Fatalis (PC)
A few images from Dishonored & Prey, two remarkable games from Arkane Studios
He had just completed a full day, from 9 AM to 5 PM, Master Class on using inner narrations as source material to create game stories. What is remarkable about his games is their complexity. The scenes are well executed and the characters rich and complex. I compared Dishonored and Prey and found that in the first the player must combat a dystopian society where the enemies are powerful and relentless whereas in Prey the enemies appear to me like inner monsters each of us must constantly grapple with. Colantonio is currently on an undetermined sabbatical when it comes to creating a new game. So I asked him to tell us the most important advice he would give to a would-be game developer. His answer reminded me of what famed author J.K. Rowling said about how she created the Harry Potter series. "First, work out all the details of the story you want to transmit: who is the hero, who are the adversaries, who are the friends. Where is the story unfolding, when. Then flesh it out."

Julien Charlebois Photo © Lena Ghio, 2017



Julien Charlebois

The next day I met up with Julien Charlebois a who is Head of Production of Framestore VR Studio’s newest post in Montreal. He graduated from École Polytechnique de Montréal with a degree in Software Engineering before acquiring a degree in management. His experience at EA Mobile is what led him to his interest in game development.

He then worked at Hibernum Creations on projects like Fruit Ninja Kinect, Bruce Lee: Enter the Game, and Saber's Edge. Now his main concern is the creation of complex VR Games.
Very exciting stuff!
One of the projects from Framestore
is Fantastic Beasts and where to
find them
.

Indeed there was a lot of VR interactive games being sampled in the exhibitor's hall and it was AWESOME!!!







Frédéric Bohn
Isabella Pedrosa with Frédérick Bohm Photo © Lena Ghio, 2017 
Frédéric Bohn has been in Montreal for the past few years developing the game Save Your Nuts at his company Triple Scale Games.

He works with two associates and they are part of the many independent game designers that compete for financing during MIGS. The premise of the game is the endless combat between dogs and squirrels. In this case, it is a chase for  nuts.
They have a presentation on Bright Locker and their intent is to share 40% of the crowdfunding funds with a the SPCA





Johannes Saam 

Johannes Saam Photo © Lena Ghio, 2017 
We had such a great wide ranging profound conversation it filled me with hope to realize that we can still meet people who have deep thoughts about life and others. It just evolved organically.

He is first a self-taught programmer who then studied at SAE Institute. He began his career at Scanline VFX in Munich. He then went to Rising Sun Pictures to work on these following films: Legend of the Guardians, Mad Max 4, Thor, Captain America - The First Avenger, Prometheus, 300 Rise of an EmpireExodus: God and Kings. 

His accomplishments are remarkable: « Among many achievements and honors, Johannes has a Technical Achievement Award from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences for his development, prototyping and promotion of technologies and workflows for Deep Compositing, six Siggraph showcases and three animago AWARDs. He’s a frequent speaker within the industry at events such as Digital Hollywood, VRLA and LA Games Conference. » 

We spoke about human life, about the disturbing fact that we have become accustomed to seeing homeless people, how are we going to deal with ecology for our children, he has a three year old son. In the end, he concluded our conversation with the perfect thought: « For me, I am always mindful of treating others as I myself want to be treated. This helps me find my moral compass in this rapidly evolving world. »

He now lives and works as Senior Creative Developer for Framestore in Los Angeles. 


Tuesday, January 2, 2018

WILDSIDE THEATRE FESTIVAL 2018 @ Centaur Theatre


WILDSIDE THEATRE FESTIVAL JAN 4-13, 2018


Start the year on the Wild Side @ Centaur Theatre. Under the curatorship of Johanna Nutter you will be introduced to "... new, cutting-edge English indie theatre in Montreal; Wildside is a celebration of deserving artists and their work, productions that wouldn’t ordinarily get this kind of mainstream exposure."

For Centaur’s Artistic and Executive Director, Eda Holmes, it will be a first: " It is so important to give our loyal audience a chance to experience the next generation of theatre artists and at the same time, introduce a new audience and groups of artists to Centaur. "

Here are the shows this season:

2017 Best of the Fringe Winner
The Morning After The Life Before (62 min.) 
PRESENTED BY: GUNA NUA THEATRE COMPANY / WRITTEN BY: ANN BLAKE / DIRECTED BY: PAUL MEADE  FEATURING: ANN BLAKE AND LUCIA SMYTH

Confabulation - Stories, true as we can tell them (90 min.)
PRODUCED BY: CONFABULATION / FEATURING: MATT GOLDBERG AND FIVE GUEST STORYTELLERS
ONE PERFORMANCE ONLY

Idiot (60 min.)
CONCEPT AND CREATION (IN COLLABORATION WITH THE PERFORMERS): HELEN SIMARD / WRITTEN BY: HELEN SIMARD, MATHIEU LEROUX / FEATURING: STACEY DESILIER, STEPHANIE FROMENTIN, JACKIE GALLANT, SEBASTIEN PROVENCHER, EMMALIE RUEST, ROGER WHITE, & TED YATES

Let’s Try This Standing (75 min.)
PRESENTED BY: KEEP GOOD (THEATRE) COMPANY / WRITTEN BY: GILLIAN CLARK / DIRECTED BY: ANTHONY BLACK FEATURING: GILLIAN CLARK / PRODUCED BY: KAREN GROSS / PROJECTION, SOUND DESIGNER, STAGE MANAGER: DANIEL OULTON
WARNING:  COARSE LANGUAGE, DESCRIPTION OF VIOLENCE AND OF SEXUALITY - PG 13

Pluck’d (40 min.)
PRESENTED BY: B.A.A.P (BALD ANGRY ASIAN PRODUCTIONS / WRITTEN BY: KĚ XĪN LI / DIRECTED BY: SOPHIE GEE / FEATURING: KAYO YASUHARA, MERCEDEH BAROQUE, EDWARD WONG
WARNING:  VIOLENCE, STRONG LANGUAGE AND WHITE GUILT

Tragic Queens (60 min.)
PRESENTED BY: CABAL THEATRE / WRITTEN BY: RHIANNON COLLETT / DIRECTED BY: ANTHONY KENNEDY / FEATURING: JILLIAN HARRIS, ALEX PETRACHUK, MEAGAN SCHROEDER
WARNING:  STROBE LIGHTS AND NUDITY

-LENA GHIO